Vino nochero, acordes e historia

Historias y anecdotas del folklore

La historia de vino Nochero

Hugo Alcoba poeta y cantor, oriundo de Cachi en Salta fue el creador de Vino Nochero y tiene una particular historia sobre esta reconocidad zamba que se hizo famosa al ser interpretada por el conjunto salteño, Los Nocheros.


Hugo Alcoba/secretos de salta

Todo el mundo conoce a vino nochero por los nocheros pero en realidad el creador fue otro, Como dice Guillermo Plaza en el prólogo de su último libro: "Hugo Alcoba construye su mundo con palabras, un mundo de barro, de incertezas", las mismas que él vivió.Alcoba es el creador de "Vino nochero", aunque cobra solo el 25% de parte de Sadaic. La creacion de la zamaba tiene una historia muy linda de contar. Aqui la transcribimos.

Como nacio el tema Vino Nochero?

Dice Hugo:

-Lo compuse en el exbanco provincial de Salta, donde trabajé mucho tiempo. Un día, horas antes de ingresar a la institución, estaba con los choferes en la playa de estacionamiento sobre la calle España. Había una computadora y me puse a escribir. Está dedicado a "Pajarito" Arroz. En ese tiempo había autores de la talla de Ariel Petrocelli, Lito Nieva, Hugo Alarcón, Daniel Toro, José Gallardo y quería retribuir esa amistad. Por eso en la primera parte decía: "Pajarito Arroz cuando llega a Salta/se mete en las carpas para el Carnava/...


Pero el comienzo de la zamba dice otra cosa...?

Es verdad. No sale esa parte, porque me pidieron que la cambie y después nació la estrofa:

/Cuando José Ríos se declara en zamba/del piano del "Cuchi" brota el carnaval/.

¿Por qué te pidieron que la modifiques?

Porque me decían que a "Pajarito" Arroz no lo conocía nadie. Debo decir que en la última estrofa, dos versos también se cambiaron.

¿Eso te perjudicó?Vos me preguntás y te contesto. Pero no hay problemas. Solo que yo cobro el 25% de los derechos y de esta situación te puede contar Rubén Pérez, el autor de La Taleñita. El conoce el tema.

También te dio satisfacciones...

La satisfacción más grande es que un día le pregunté a Ariel Petrocelli de qué manera podía saber si un tema "pegó" en la gente. Ariel, con toda su experiencia, me contestó: "Te vas a dar cuenta con el tiempo". Y es verdad, lo confirmé por la trascendencia que tuvo, aparte de quienes lo cantan, que son Los Nocheros.

¿Siempre estás escribiendo poesía?
Como autor, tengo más de 300 temas y soy socio de Sadaic desde 1997, pero me falta publicar una novela que terminé hace un tiempo. Se llama "El retorno más esperado" y pretendo publicarla pronto. Mientras, ya está para los amigos el último libro "Coplas y poemas en el Valle Calchaquí". Escribo poemas para mi nieto, mis padres, mis amigos que están partiendo de este mundo con mayor frecuencia.


VINO NOCHERO -LOS NOCHEROS
CANCIONERO DE LOS NOCHEROS



Introducción: Em E7 Am7 B7 Em Am G F# Em


Em                 E7                         Am7

Cuando José Ríos se declara en zambas

D7                                        G

del piano del `Cuchi` brota el carnaval

B7                                          C

y en las cacharpayas desvela su sueño

Am7        F#                               B7

y un blanco pañuelo que invita a bailar.

B7                                          C

y en las cacharpayas desvela su sueño

Am7            B7                     Em7

y un blanco pañuelo que invita a bailar.



En las medialunas del amigo Riera
la caja chirlera se le vuelve pan
por ahí anda el alma del Barba Castilla
el sol se arrodilla y le quiere cantar.



E7 Am7

Sale la comparsa de Villa Cristina

D7                       Gmaj7

Y hasta Balderrama no quiere parar...

B7                             C

y en un vaso alegre de vino nochero

Am7            F#7        B7

el duende peñero al alba se irá.

C

y en un vaso alegre de vino nochero

Am7        B7         Em

el duende peñero al alba se irá.



II

Las noches quemadas de tantos gargueros
enciende el lucero de los que no están
la sal de mi Salta lo ve a Perdiguero
y el valle coplero lo siente llegar.


Llora mi guitarra cuando vuelvo a Salta
por un bordoneo de Eduardo Falú
y La Candelaria en versos de Jaime
perfumando el aire se viste de azul.

Sale la comparsa de villa cristina....

DIOS A LA UNA - acordes e historia de la canción

Historias y anecdotas del Folklore 

Un poco de historia

Creado por el grand compositor popular y cantor sin igual Daniel Altamirano, aquel que supo integrar con valia el grupo Los de siempre y Los Altamirano, Dios a la una es una de las canciones mas hermosas de nuestra musica polular.Una cancion llena de sentimientos y devocion.

Daniel Altamirano junto a sus hermanos Julio y Mario formó el trio folklorico “Los Altamirano” que en 1969 se presentó en el Festival Mayor de folklore de Cosquin donde fueron consagrados por el público como “Revelación del festival Cosquin 69”.

En 1973, Daniel Altamirano, buscando ampliar sus horizontes musicales se separa de sus hermanos y funda “Los de Siempre” junto a Julio Saenz y “Coco” Martos.

Los de Siempre representó un punto de inflexión en el flocklore argentino, con una propuesta nunca vista hasta entonces, tanto en lo musical como poético.

Con canciones de su autoría como “Dios a la una” ganadora del disco triple platino y disco de oro por sus ventas. Las placas “Fabula de Locos” y “Los de siempre Vol. 1” alcanzan un record de ventas con más de un millón de discos vendidos.

Dios a la Una

Acordes iniciales   arpegiados E  Am y B7

 

E           B7           E

Dios desde la noche de mi ayer

C#m          G#       C#m    C#m7

Dios, en el aroma que no halle

 F#m          C#7m            F#m

Dios es la sonrisa que encontré

   C#m               D          G#

Dios allá en el niño que no fue

 

 E           B7           E

Dios desde la infancia hasta el crecer

 C           B7          Em    E7

Dios cuando perdi a los que ame

Am           E7        Am

Dios cuando lloraba sin saber

 Em          F              B7

siempre y sin llamarte te encontré

 

RECITADO

 

 Am

no se en que calle me dirás un día

                           Em

ah tanto tiempo que no estamos juntos

                                  B

yo te diré estoy tan ocupado últimamente

 

y si te arrimas esta noche a casa

                          Em

así charlamos y cenamos juntos

 

Estribillo

 

 Am                        Em

Dios esta noche cenaremos juntos

                            B7

habrá buen vino y estará en la mesa

                            Em

lo más querido de mi vida entera

       B7                         Em

y algún recuerdo que golpeo a mi puerta

 

 

Dios esta noche cenaremos juntos

no tardes tanto que la vida apura

no tiene tiempo y partirá a la una

……………….

 

RECITADO

 

Sabes de mi lo que de ti no supe nunca,

tal vez no pregunte o, todos me engañaban

pero hoy sé que tu nombre me recuerda un milagro

que se ha quedado a oscuras en nuestro corazón

Estribillo x2

Dios esta noche cenaremos juntos

no tardes tanto que la vida apura

no tiene tiempo y partirá a la una

 

Dios no te olvides la mesa estará puesta

con flores, mantel blanco y,

y en la puerta el barullo de los chicos jugando

Dios Dios espera, no te olvides esta noche a la una

La la la la……

 

Historia de Viene Clareando

Historias del folklore

Orígenes de la zamba "Viene Clareando"

Don Rafael Oliva fue una figura característica de Tucumán durante el siglo que pasó. Martillero de profesión, actuó en política y cultivó la veta tradicionalista en logrados cuentos y semblanzas. El 12 de noviembre de 1944 publicó un artículo en LA GACETA, para esclarecer los orígenes de la zamba "Viene clareando". Creemos de interés rescatarlo. Ya se sabe que este tema de las autorías dio lugar a feroces polémicas como fue el caso de "La López Pereyra".

Sostenía Oliva que en 1922 organizó una "fiesta pro aviación" en el Teatro Alberdi. Allí, don Segundo Aredes interpretó en el arpa, entre otras, su zamba "Viene clareando". Decía Oliva que tal era "el nombre que yo le puse", ya que Aredes se la había dedicado. Le indignaba que "esa joya musical, que se escuchó hace 45 años en nuestros viejos solares", y que era "preferida por los que gustaban bailar la zamba", haya sido rebautizada y apropiada en Buenos Aires. "Ahora se llama ’Caña dulce’, figurando como autor José María Parreño, violinista que anduvo algún tiempo por acá", y estaba registrada como suya. "Trataré de anular la usurpación", prometía Oliva.

"Viene clareando", agregaba, fue adoptada por la Sociedad Folklórica "General La Madrid" como himno: "se la anuncia siempre como zamba de Segundo Aredes y se la toca como apertura de sus fiestas". Para Oliva, era Tucumán "la dueña casi exclusiva de la resonante difusión y profunda admiración suscitada por nuestra música popular: como que podría decirse que el 90 por ciento de sus melodías maravillosas oídas en discos, radios y orquestas criollas, son del norte, y tucumanos la mayoría de sus autores".

Fuente: La Gaceta, de Tucumán, 25/11/2011

Conozca la Historia de La luna cautiva

Historias del folklore

Antes de entrar de lleno a conocer la historia de esta bella zamba, conoceremos un poco mas de su creador. Muy admirado por folkloristas de su época y también por contemporáneos.

Quien fue el chango Rodriguez?

Chango Rodriguez

El Chango Rodriguez ( Jose Ignacio Rodriguez) Nacido en Córdoba pero de Padre Catamarqueño y madre Riojana fue uno de los mas grandes autores Argentinos del folklore tradicional. Estaba casado con Lidia Haydée Margarita Bay a quien se apoda "La Gringa", fallecida en 2008 y a quien se le atribuye como la musa inspiradora de esta canción.

LA LUNA CAUTIVA

Fue ella quién inspiró esta obra compuesta por el Chango mientras sufría un largo encarcelamiento de cuatro años (1963-1967) en el pabellón 11 de la penitenciaria de San Martín, acusado de matar a un hombre durante una pelea, del que finalmente fue considerado inocente.

El Chango y la Gringa se casaron en 1965 en la Cárcel y estuvieron unidos hasta la muerte del Chango, en octubre de 1975.

La Luna cautiva es, entonces, la historia de un amor que existe, y existe a pesar de las barreras y que tiene raíces hondas; pero que debido a “un toro mañero” hace que el arriero no llegue a tiempo a su hogar.

Es interesante ver como el artista se evade totalmente del contexto en el cual vive, la cárcel, para soñar con su mujer y construir la letra con imágenes sumamente vívidas: jazmines, grillos, tintinear de espuelas del río… es la visión de un paraíso sencillo, del paraíso que él espera encontrar en la vuelta a su casa.

Letra y Música: José I. “Chango” Rodríguez

De nuevo estoy de vuelta,
Después de larga ausencia

Igual que la calandria que azota el vendaval

Y traigo mil canciones como leñita seca

Recuerdo* de fogones que invitan a matear

Y divisé tu rancho a orillas del camino

En donde los jazmines tejieron un altar.

Al pie del calicanto la luna cuando pasa.

Peinó mi serenata la cresta del sauzal

Tu amor es una estrella con cuerdas de guitarra

Una luna que me alumbra en mi oscuridad

Acércate a la reja sos la dueña de mi alma

Sos mi luna cautiva que me besa y se va

Escucha que mis grillos están enamorados

Y lloran en la noche lamentos del sauzal

El tintinear de espuelas del río allá en el vado

Y una noche serena respira en mi cantar

De nuevo estoy de vuelta mi tropa está en la huella

Arrieros musiqueros me ayudan a llevar

Tuve que hacer un alto por un toro mañero

Allá en el calicanto a orillas del sauzal

* En la versión que canta el Chango Rodríguez dice “rescoldo” en lugar de “recuerdo”.

Y hay una palabra que a todos les resulta llamativa: Calicanto. Es un término de la arquitectura que refiere a una obra de mampostería hecha a base de cantos de piedra y cal. Un ejemplo notable de calicanto es la Cañada de Córdoba.

Reflexiones de Don Ata

Historias del folklore Argentino

Atahualpa Yupanqui

El 23 de Mayo de 1992 se nos fue pal’ silencio –como él gustaba llamar a ese asunto que es morirse-, Héctor Roberto Chavero o mejor conocido como Don Atahualpa Yupanqui,lejos de su Pampa querida, y lejos de los cerros que amaba tanto.

quizá evocando su pensamiento de que cualquier lugar es bueno para morir cuando un hombre pertenece a todo el mundo.Y  de verdad que el pertenecia a todo el mundo.

Lejos de engalanarse en sus virtudes nos deja esta frase que nos habla de su profunda humildad,la humildad de los grandes.

"No me gusta que me confundan"

En mi país hay grandes escritores y poetas. Yo, a veces, le arrimo el bochín a la poesía. Es sólo una arrimada. No me comparen. Pegar un grito en el cerro no es acercarse al sermón de la montaña.

"No soy Creyente, soy dudante"

"No sé soy creyente; cuando le preguntaban eso mismo a mi padre, él repondía, en broma, que era dudante. En lo que hace a mí mismo, no soy religioso. Tengo por ahí algún sarampión místico que repentinamente me inquieta."

"Decía mi mama":

Hay cosas que no se compran en la botica de la esquina. Hay que hacer la enorme y costosa diligencia de adquirirlas con el espíritu, y eso cuesta."

La historia de las Carpas de Salta

Historias del folklore

Extraemos un texto de la web portal de salta donde explica claramente lo que es y lo que fue las carpas de salta tan emotivas y rememorando viejas épocas del folklore argentino tratamos de evocar esos lugares donde se guitarreaba y bailaba.

Fuente: Portal de salta web

No podemos entender a “las carpas” sin entender el fenómeno del CARNAVAL que es la fiesta de la alegría por antonomasia, además sinónimo del desenfreno, del exceso; aparece en todas las épocas y culturas más dispares en la historia de la humanidad desde una concepción cíclica antropológica mente hablando.

Como simbolismo general, el carnaval representa cierta alteración del orden que organiza la sociedad durante el año; es cíclico ya que marca el fin y principio, no solamente del año sino del punto vida-muerte.

Amor salvaje acordes e historia

Historias del folklore

Anecdota y autor:

Seguramente van a sorprenderse como yo al enterarse de que el autor de "amor salvaje"y "Amorcito" entre otros, temas, cantados por el Chaqueño Palavecino, no es el mismo Chaqueño, como sale en casi todas las paginas con acordes que hay hoy, en la Argentina, a las cuales no les importa el autor y hacen de estos,unos ilustres desconocidos.Yo como tucumano, me puse contento al enterarme de que el autor es un paisano de por aqui,el Tucumano Mario Cabrera.

Es poseedor de una extensa trayectoria que comienza en la antológica Peña de Orlando Galante, en San Miguel de Tucumán, que incluye períodos como solista e integrando el Trío Los Cantautores (con Roberto Ternán y Quique Ponce) y el Dúo Ternán-Cabrera (con Roberto Ternán). Registra diez cd publicados tanto como solista como integrando los grupos mencionados.

Sus canciones han sido registradas por infinidad de intérpretes entre los que se destacan Los Tucu Tucu, Los de Salta, Los Amigos, Sergio Galleguillo, Alberto Oviedo, Camila Cafrune, Cuti y Roberto Carabajal, Los Guaraníes, Los Huayra y El Chaqueño Palavecino que popularizó Amor Salvaje, canción cuya autoría Mario Cabrera comparte con Roberto Ternán.

Acordes de zamba para olvidar

Daniel Toro y la historia y acordes de zamba para olvidar

Trascribo aquí unas palabras de Daniel Toro de su obra "Canciones para mi pueblo" donde hace una reseña hacia las criticas recibidas, por incursionar en otros ámbitos musicales y mezclarlos con el folklore.

Dejame que me vaya acordes e historia

Historia de Roberto Ternan

Roberto Ternan

 Según sus palabras las canciones surgen sin conocer como, así nada mas "uno ve circunstancias propias o de alguien cercano" y decide escribir una canción así describe con gran humildad Roberto Ternan su creación poética, padre de canciones como "déjame que me vaya"( Cuty y Roberto),"candombe para jose", (Los Tucu),"amor salvaje "del Chaqueño...entre tantas.

Quien es Roberto Ternan ?

De madre salteña, padre tucumano, nacido en Buenos Aires un 15 de Septiembre, a muy corta edad lo llevan a vivir en Catamarca, donde termina la escuela primaria: primero en la escuela de San Isidro y luego en la Escuela Normal de la ciudad. Al terminar esta va a vivir en Salta, donde se encuentra la mayor parte de la familia por parte de madre, encontrándose con que algunos de sus familiares también son músicos, pero es a través de sus amigos salteños que aprende a tocar guitarra y, aún adolescente, se relaciona con el poeta Ariel Petrocelli, con quién compone sus primeras canciones, aún inéditas.

Acordes "Lamento mataco"

Los Cantores del Alba

Los cantores del Alba

     
Los Cantores del Alba surgieron en 1958, cuando eran unos "estudiantes tímidos que apenas tarareaban en las peñas". Los descubrió Pajarito Velarde, quien también los impulsó y les consiguió el patrocinio de "Turismo y Cultura" para sus primeros viajes.
El bautizo del conjunto vino cuando una dama de Buenos Aires los escuchó, en casa de Pajarito, ensayando esta cuarteta tradicional:


"Las aves cantan al alba,

yo canto al amanecer,

ellas cantan porque saben,

yo canto para aprender..."



-Ahí está el nombre- dijo la señora, y, efectivamente, el nombre quedó. En 1959 graban su primer LP.

De ahi toda la magia y la historia exitosa del grupo extraigo para ustedes un fragmento de una nota de Gerardo Daniel Ocampos bellesima donde resume de manera pausada y casi poetica la historia de estos grandes cantores
Profetizando que el fragmento les haya gustado en demasía pasemos a los acordes de este hermoso tema de Victor Polanco y Javier Pantaleon.



LAMENTO MATACO

Y los acordes abajito...

LAMENTO MATACO

Con el transporte en el 2do traste (Asi lo pone Tutu) al que no le de el cuero con la voz puede cambiarlo jeje

Intro Mi7 Lam -Mi7 Lam- FaM DoM - Mi7 Lam

Lam     FaM           SolM        DoM/FaM.SolM.DoM

Peregrino en el bermejo yo me voy   o...o....o..

    Rem             Lam

solitario ya en sus aguas

      Mi7            Lam/Mi7.Lam

sin saber en donde estoy.o..o..o..

Repite lo mismo que la primera

Una tarde del ingenio sali yo

tras el cuerpo de mi amada

que mi rio se llevo.

Estribillo

    FaM   SolM   DoM

Rio loco, traicionero

     FaM    SolM   DoM

me dejaste, sin amor

       Rem             Lam

cuando duerma en mi chalana

       Mi7            Lam

quiero que me lleves vos.

Ya la coca y el alcohol se me acabo

ya no me importa la vida

dios me llevará con vos

Del cansancio y el dolor vencido estoy

esperame china mia

que el bermejo me venció.

Hasta la próxima amigos...

Homenajeando a Don Ata

Historias del Folklore

Don Ata

" Los pueblos, los hombres se enfrían por ausencia de espíritu. Pero estamos nosotros, con pedernal y yesca, con melodías y cantares, poemas y reflexiones, alto desvelo y sueños de todo tipo, para entibiar las horas de aquellos que no quieren congelarse todavía" . (Atahualpa Yupanqui

A ciento cuatro años del nacimiento de Atahualpa Yupanqui, máxima figura de nuestra música folklórica, tres estudiosos de su obra ofrecen sus vivencias.


Este 31 de enero se cumplirán 104 años del nacimiento de Héctor Roberto Chavero Aramburo, más conocido como Atahualpa Yupanqui, el máximo exponente de nuestra música folklórica.
Llegó al mundo en el paraje bonaerense conocido como Campo de la Cruz y fue registrado en Pergamino, ciudad distante unos 30 kilómetros. Su padre, de sangre quechua, era originario de la provincia de Santiago del Estero y su madre vasca.
Desde que empezó a dar a conocer sus poemas firmaba con su seudónimo de Atahualpa Yupanqui, cuya etimología dio él mismo:"Viene de lejanas tierras para contar algo" (Ata: viene; Hu: de lejos; Alpa: tierra; Yupanqui: narrarás, haz de contar).

Horacio Guarany "El Templo del vino":

Historias del folklore: Horacio Guarany

Horacio Pueblo Guarany

Horacio Guarany nació el 15 de mayo de 1925 en el chaco santafecino, en el pueblo de Las Garzas. Hijo de Jose Rodríguez -un nativo de la zona- y Feliciana Cereijo, nacida en León, España, su verdadero nombre es Eraclio Catalín Rodríguez y vivió su infancia en Alto Verde, un pueblito humilde del litoral argentino, donde descubrió su vocación por crear canciones que expresaran la realidad de su pueblo. Comprometido con sus vivencias y las del gaucho argentino, a los 17 años viajó a Buenos Aires con el sueño de realizarse artísticamente. Pasó bastante tiempo cantando tangos, boleros y todo tipo de canciones para poder sobrevivir hasta que finalmente pudo imponer un estilo sin igual, donde prevalecían los temas folclóricos comprometidas con el amor, los trabajadores y la lucha contra todo tipo de regímenes autoritarios.

Fue uno de los cantores que inauguraron el famoso Festival Nacional de Folclore Argentino de Cosquín en la provincia de Córdoba, en 1961, y su participación se convirtió en un clásico. En 1972 filmó su primer largometraje cinematográfico, titulado Si se calla el cantor,

Segundo Aredes y viene Clareando

Historias del Folklore

Rafael Oliva

Don Rafael Oliva fue una figura característica de Tucumán durante el siglo que pasó. Martillero de profesión, actuó en política y cultivó la veta tradicionalista en logrados cuentos y semblanzas.

 El 12 de noviembre de 1944 publicó un artículo en LA GACETA, para esclarecer los orígenes de la zamba "Viene clareando". Creemos de interés rescatarlo. Ya se sabe que este tema de las autorías ha dado lugar -como fue el caso de "La López Pereyra"- a feroces polémicas.

Sostenía Oliva que en 1922 organizó una "fiesta pro aviación" en el Teatro Alberdi. Allí, don Segundo Aredes interpretó en el arpa, entre otras, su zamba "Viene clareando". Decía Oliva que tal era "el nombre que yo le puse", ya que Aredes se la había dedicado. Le indignaba que "esa joya musical, que se escuchó hace 45 años en nuestros viejos solares", y que era "preferida por los que gustaban bailar la zamba", haya sido rebautizada y apropiada en Buenos Aires. "Ahora se llama ’Caña dulce’, figurando como autor José María Parreño, violinista que anduvo algún tiempo por acá", y estaba registrada como suya. "Trataré de anular la usurpación", prometía Oliva.

"Viene clareando", agregaba, fue adoptada por la Sociedad Folklórica "General La Madrid" como himno:

 "se la anuncia siempre como zamba de Segundo Aredes y se la toca como apertura de sus fiestas". Para Oliva, era Tucumán "la dueña casi exclusiva de la resonante difusión y profunda admiración suscitada por nuestra música popular: como que podría decirse que el 90 por ciento de sus melodías maravillosas oídas en discos, radios y orquestas criollas, son del norte, y tucumanos la mayoría de sus autores".

Fuente: La Gaceta, de Tucumán, 25/11/2011

Se agradece esta colaboración a Marfelín Carabajal

Viene clareando - Zamba

Se toca en 2ª cejilla o traste






am          Mi


Viditay ya me voy

Lam              Mi

de los pagos del Tucumán



en el aconquija viene clareando


Lam                Sol   Fa   Mi

Rem             Do   Mi     Lam

viditay nunca te he de olvidar




diciendo



paloma vid





Viditay triste está

suspirando mi corazón

y con el pañuelo te voy

ita adiós adiós
Estribillo:


voy
y se me hace 
Viditay ya me
 que no hay volver


to quererte



viene clareando mi 




malaya mi suerte tanto quererte
vidita y tenerte que perder
malaya mi suerte ta
npadecer

Segunda

Al clarear yo me iré
a mis pagos de Chasquivil
y hasta las espuelas te irán diciendo


e



vidita cuando se dice ad




vidita no te olvides de mí

Zambas sí penas no
eso quiere mi corazón
pero hasta la zamba se vuelve tris
tiós

Lindo tema

Historia de "La amorosa" de los hermanos diaz

Historias del folklore- tambien ver acordes aqui

Queridos amigos narro en esta nueva historia, una enécdota para disfrutar y evocar a dos artistas de Santiago del Estero (Los Hermanos Diaz) y a un grande oriundo de Bs As.( Oscar Valles) quien nos dieron tantas bellas creaciones musicales tan actuales,que hoy en día, se las puede oír por varios rincones y festivales,interpretadas por los artistas del país Tal es el caso de la "Amorosa" tema

Historia de "El que toca nunca baila"

Historias del folklore

Payo Solá

Para aquellos que  hemos crecido escuchando de niños, a traves de olvidados discos o cassettes nuestra música folklorica, nos será familiar aquella frase que hizo célebre y que siempre repetia el eterno poeta y compositor salteño Payo Sola, "El que toca nunca baila".
El 31 de enero de 1908, el mismo día y año de Atahualpa Yupanqui, nacía en Cafayate (Salta) “El Payo” Solá.
Está considerado como uno de los precursores del boom del folklore argentino producido a partir de la década de 1950. Es autor de canciones que integran el cancionero folklórico tradicional como "La marrupeña" y "La Solís Pizarro.
Tiempo después de su muerte El Payo Solá a recibido muchos homenajes a traves de la poesía y la musica pero el que particularmente nos interesa en este momento es el tributo de Horacio Aguirre de los cantores del Alba y Hugo Alarcón poeta Salteño que compusieron esta zamba en su honor y a esa, su frase, tan conocida en el ambiente musical de los años 70: frase que aun hoy escuchamos y que en oportunidades utilizamos para describir algunas situaciones de nuestra vida cotidiana .


También a modo de sumar datos,en 1961 su hijo Juan José Solá, conocido como El Payito Solá, compuso una canción dedicada a su padre que inicialmente tituló "Zamba para mi Tata", pero como ese título ya existía, la tituló finalmente "Carpa salteña", conocida más ampliamente como "Carpas de Salta".


La canción, se volvió un clásico y evoca el ambiente de las carpas de música y baile características de Salta, que animaba su padre.Pero de la que hablaremos en otra oportunidad.


Espero les haya gustado esta historia y les sirvan los acordes,nos veremos pronto.Saludos a todos los que visitan el blog y recuerden que pueden enviar alguna historia y la publicare en el blog.Hasta Pronto...


                                                     Cantores del Alba

LOs Acordes por supuesto son...

      

El canto a monte quemado

Historias del folklore

ONOFRE PAZ

Los Manseros Monte quemado

¨No siempre la poesía precisa destacar hermosos paisajes verdes y prados cubiertos por enramadas de flores, o tal vez rios caudalosos que alimentan la tierra.
Quizá,para el poeta, es mas dificil transcribir aquello que a la vista de todos salta de indiferencia, pero que guarda dentro suyo las esencia noble de aquellas pequeñas y humildes cosas.
Las raices no tienen brillantes ni huelen a algo delicado ni se visten con ropas costosas.Las raices huelen a nuestra sangre,la sangre de nuestros padres y de nuestra tierra.Nuestra esencia nos tira a la tierra y nos arrastra como a la sangre misma. Nos devuelve al rio,a nuestros abuelos, a la familia a los paisajes de niños, a nuestros hermanos y a nuestros padres ¨

Los primeros pobladores, provenientes del sur de la provincia (aproximadamente allá por los años 1940) al encontrarse con esta extensa región de cenizas calcinantes y pavorosos restos semiquemados de troncos carbonizados, automáticamente la denominaron como Sacha Rupaj; puesto que eran quichuistas y Sacha Rupaj quiere decir en esa lengua Monte Quemante o Monte caliente.
Hermoso homenaje a Monte Quemado y a nuestra tierra creada en letra por Elsa Corbalan de Bravo y música del gran Onofre Paz ,alma cantora y sello de los Manseros Santiagueños...
Disfruten a continuacion de los acordes de guitarra para que ustedes puedan cantarla

Esteban A Santillán

El sentimiento se estaca en nuestro corazón al entrar a Monte quemado,como el calor que nos penetra y da la bienvenida.Tierra agreste de montes secos y polvorientos cuyo pueblo alberga una pintoresca población, rica en historia y de gente que la habita ,su cultura,su paisaje, lleno y polvoriento,su vegetación difícil,y sus sinuosos caminos le ponen su vestido.Pero Monte quemado tiene ese espíritu húmedo lleno de arte e invita a que a los cantores le dediquen sus coplas

El pueblo de Monte Quemado habita en el Departamento Copo, Provincia de Santiago del Estero, Argentina, en la región del Chaco Austral, prácticamente en la zona fitogeográfica El Impenetrable.
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                    
MANSEROS SANTIAGUEÑOS: BREVE RESEÑA

Los Manseros Santiagueños es un conjunto folclórico argentino que surgió como dúo vocal en el año 1959, formado por Leocadio del Carmen Torres y Onofre Paz que son los fundadores del conjunto. Tiempo más tarde Carlos Carabajal y Carlos Leguizamón se unirían y los cuatro se conformarían definitivamente como conjunto folclórico integrado por tres guitarras y un bombo.
Pasaron también por su formación conocidos cantores folclóricos como Agustín Carabajal y Cuti Carabajal.
En 1965 grabaron su primer disco de larga duración y se consagraron de a poco como toda una referencia del folclore santiagueño (Santiago del Estero).
Entre sus temas de variados ritmos folclóricos, se destacan principalmente todos aquellos que son claramente de su terruño, poblado de chacareras, gatos y escondidos. En el año 2005 Leocaido del Carmen Torres sufre una enfermedad que le impidio seguir cantando junto a Los Manseros y el conjunto se mantuvo como un trio hasta fines del año 2006 cuando se incorpora al conjunto Martin Paz quien es hijo de Onofre Paz


La formación actual esta integrada por:
Martin Paz (2era voz y 2da guitarra)
Onofre Paz (1era voz y ritmo)
Guillermo Reynoso (3ra voz y bombo)
Alfredo Toledo (2da voz y 1ra guitarra).


Actualmente Leocadio del Carmen Torres formó lo que moralmente es en verdad Los Manseros Santiagueños grabando el disco "no vas a creerme" los integrantes son: Leocadio Torres (3ra voz y 1ra guitarra) Omar pacheco (2da y 3ra voz y 2da guitarra) Piri Cerda (1ra voz y bombo) Eduardo Leale (2da voz y ritmo). 

Historia del Coquena y "Camino hacia la puna"

Historias del folklore

El coquena

La música nos trasporta hoy a Jujuy y parte de Salta, Argentina,a la puna, a los mineros de la región y principalmente a la leyenda de ¨El coquena¨ dios protector de las Llamas y Vicuñas, y los de pastores en el norte de nuestro querido país.
Allá los ganados están bien protegidos. Un duendecillo de cara de cholo y gran sombrero de pelo vigila a los animales y les salva de las maldades humanas. Coquena observa oculto la labor de los pastores, y es él el que tiende las trampas a aquellos que golpean o matan a las vicuñas o Llamas, es Coquena quien desliza serpientes en las casas de los crueles o libera a las bestias que no son merecidas por sus amos.

Pocos han visto al duende, pero todos le respetan. Nadie mata el ganado para beneficiarse temiendo su castigo. Y aun hoy, en las aldeas de Salta, cuando aparece algún forastero a pasar algún día, los pastores se golpean con el codo suavemente y señalando con la cabeza murmura: "es Coquena".


Acá una versión hermosa de Bruno Arias donde cuenta la leyenda del Coquena...disfrutemos

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Sobre el autor

La canción fue creada en letra y música por Víctor Hugo ¨El gordo¨ Barrojo, (video) oriundo de la Provincia de Buenos Aires pero arraigado tanto a Jujuy que no solo se quedó a vivir, sino a dedicarle su vida a través de sus canciones e interpretaciones...

Espero disfruten este hermoso tema- y los acordes abajo para que triunfen-jeje

La historia de "Merceditas"

Historias del folklore

Merceditas por los chalchas

Esta historia habla de Mercedes Strickler Khalov que nació el 21 de diciembre de 1916 en la zona rural de Humboldt (Pcia. de Santa Fe), donde sus abuelos suizos y alemanes habían sido los primeros colonizadores de los campos de la zona.
Desde temprana edad comenzó a colaborar con su familia en las tareas rurales, de modo que sus días alternaban entre el campo y algunas salidas al pueblo de Humboldt, distante a 10 km. de su hogar. Allí iba para los festejos de carnaval y algunos bailes que terminaban a la una de la mañana.

Un día de 1939 llegó a Humboldt un conjunto teatral integrado entre otros artistas por Ramón Sixto Ríos (1913 - 1994), nacido en la ciudad entrerriana de Federación. Era un joven muy apuesto que tocaba la guitarra y que en uno de los intervalos de la obra en donde se bailaba, quedó deslumbrado por una joven rubia y muy hermosa que estaba con un grupo de amigas. Ella, de 24 años, no era otra que Merceditas -como todos la llamaban- y lucía un vestido blanco. El, de 27, estaba muy elegante con su traje azul. La invitó a bailar, charlaron y se hicieron amigos, sin pensar que ese sería el origen de una historia de amor que se convertiría en una de las canciones más románticas de la música del litoral argentino.

El romance se dio a la vieja usanza. Sin tutearse, Ramón y Mercedes iniciaron una relación amistosa que, cuando el músico debió regresar a Buenos Aires, continuó por carta a lo largo de seis meses. Embelesado, Ramón con toda resolución tomó un colectivo rumbo a Santa Fe y llegó a su casa con los anillos para ofrecerle casamiento. Los padres de Mercedes estaban de acuerdo, pero ella no: "Simplemente me arrepentí" -diría después. Cinco meses después, Merceditas estaba en la cocina de su casa y escuchó por radio un chamamé pegadizo que le llamó la atención. "Enseguida me di cuenta: la letra tenía frases enteras que Ramón me había dicho personalmente".

Que dulce encanto tienen tus recuerdos Merceditas,
aromada florecita, amor mío de una vez...

Luego Ramón contrajo matrimonio, pero la felicidad duró poco, ya que al cabo de dos años enviudó. Volvió entonces a proponerle casamiento a Merceditas, pero ella nuevamente lo rechazó, demasiado apegada a una soltería que le permitía hacer cosas poco usuales para la época, como usar ropa de cuero y andar en moto.

Merceditas era poseedora de una belleza como pocas, grandes ojos azules transparentes, pelo rubio como el trigal, de una personalidad segura y libre, con fuerte arraigo a su lugar, todo lo que sin dudas cautivó el corazón de aquel hombre. El patio de la humilde casa donde residió, estuvo siempre coronado de glicinas, y en él se cobijaron perros, loros, muchos gatos (amigos y únicos compañeros de toda la vida) mudos testigos de una increíble historia de vida que dejó de existir en la ciudad de Esperanza, un domingo 8 de junio de 2001, luego de que se le detectara una enfermedad terminal.

Fueron 84 años de vida en los que se fusionaron la realidad y la leyenda, alimentada en la imaginación popular por la fuerza arrolladora del amor que no pudo concretarse pero que si supo proyectarse para siempre en cada canción que inmortaliza su recuerdo. Merceditas fue la musa inspiradora que trascendió para palpitar en el corazón hecho canción.

Condensado de un artículo de Alicia Brunás (Edición Uno - 07-11-2003)

Acordes de Merceditas por aqui ..Acordes de Merceditas

Peteco y "La Estrella Azul"

Historias del folklore

Extraído de Encuentro en el estudio, un programa muy interesante de canal Encuentro. Este presenta un ciclo de entrevistas exclusivas a músicos destacados que gravitan en la escena nacional desde diferentes géneros, realizado en los estudios Ion y conducido por Lalo Mir.

El programa recorre la historia esencial de los artistas, busca descubrir la poesía detrás de las canciones, desgranar las armonías y encontrar el lugar que cada músico ocupa dentro de la sociedad. El ambiente de Estudio logra un clima intimista y relajado en el relato, que es acompañado por las canciones que marcaron las carreras de los artistas y su público.
Terminando la entrevista Lalo Mir le propone a Peteco Carabajal grabar una canción completa con todos los instrumentos tocados por él; la guitarra, el bajo eléctrico, el violín, el bombo y la quena le dan sonido a el tema La Estrella Azul, Video:

HISTORIA DE LA ESTRELLA AZUL :

"La estrella azul" es un huayno, creado en su totalidad por Peteco Carabajal, que combina el ritmo alegre propio de esta música del noroeste, con la ternura que le da su autor, logrando una combinación excelente.
El tema trata de su lucha por recuperar el contacto con un hijo de 20 años que se llama Juan y vive en Hong Kong. En una entrevista publicada en Clarín hace un tiempo decía: "La madre es una diplomática austríaca que conocí acá —recuerda—. Cuando el chico nació, ella se lo llevó a la India y después a Kenia. En el 90’ le pedí a Mercedes Sosa que me dejara acompañarla a una gira allá. Pero, para poder verlo, la madre me puso como condición que no le dijera que yo era el padre. Lo vi, le regalé un tamborcito, pero no pude decirle quién era. Ahora tiene 20 años y sé que vive en Hong Kong.

"No pierdo las esperanzas de que un día quiera verme, aunque yo no signifique nada para él-. Por ahora, le escribo y no recibo respuesta. Acá lo espera una gran familia". Actualmente Peteco se volvio a encontrar con el (creo que en febrero del año pasado), Juan ya tiene 25 años y realiza el mismo trabajo de su madre viajando por el mundo sin residencia fija


Espero les guste esta historia...
los acordes para saltar a la fama cantando con los changos aqui....Acordes la estrella azul de peteco

La historia de Facundo Cabral y "No soy de aquí ni soy de alla"

Facundo Cabral

"Hay una sola Religion..El Amor

Hay Un Solo Lenguaje..El del Corazon

Hay Una Sola Raza...La Humanidad

Hay Un Solo Dios y Esta En Todas Partes"...

Breve reseña:

Nacido el 22 de mayo de 1937 en el puerto argentino de La Plata Facundo no tuvo una infancia fácil, dejó su casa muy pronto y se dedicó a realizar todo tipo de tareas. Para 1959 ya tocaba la guitarra, viajó a Mar del Plata y obtuvo trabajo en un hotel donde el dueño al verlo con su guitarra y le dio la oportunidad de cantar.

Con el tiempo aprendió que lo suyo era dar su testimonio de la vida al mundo en sus canciones, en poemas o en una simple charla, y así lo ha hecho.

El éxito le llegó con su canción No soy de aqui ni soy de alla en 1970,que es grabada por Julio Iglesias,Neil diamond,Alberto Cortez,Pedro Varga y muchos mas,Sus textos se traducen en muchos idiomas hasta en los mas increibles como el Mandarin. México lo acunó,y dese alli recorrio el mundo y aun hoy continúa componiendo y peregrinando. En 1984 regresó a Argentina con su nombre consagrado y ofreció multitudinarios conciertos.

Jesús y Ghandi son sus guías espirituales, Whitmanm Borges, Chesterton, Octavio Paz y Rulfo sus influencias literarias. Cantante, compositor, escritor y dibujante. Un ser que se dedica a relatar los pasajes de su vida, a lanzar coplas del amor y resaltar la sabiduría de los mayores. Un hombre que ha recorrido el mundo hablando del valor de la libertad y la crueldad de las injusticias valiéndose de la sátira política.


-----En 1996 la UNESCO http://www.unesco.org/new/es/unesco/ lo declaro mensajero mundial de la paz en reconocimiento a su constante llamado a la paz y amor ------


El Señor dijo a Abraham: "abandona tu tierra natal y la casa de tu padre y ve al país que yo te indicaré. Haré de ti una gran nación, te bendeciré y por ti se bendecirán todos los pueblos de la Tierra",

Esa bella y sabia orden fue la que convenció a mi corazon al decidir que el mundo fuese mi casa,el mismo mundo que puso al alcance de mi espritu la cancion que me refleja como ni ningun espejo.

¨soy un caminante de sales y madera,enamorado de polvos de los caminos.Construyo mi casa dia dia y vuelvo a destruirla cuando el sol me propone otros desvelos. Solo y sin querer ser nadie,amparado y crecido por mi mente,en busca de luces misteriosas,donde los pasos son lentos y eternos,y alguien sabe todo para decidir todo.
Trajino las nieves,las lluvias y los mares y conozco el delirio de las plantas de las que aprendo los cantos que canto para ti.Han de tenerme nada mas que lo que duren esos versos y la hogero del que al amor provoque.

Soy un caminante,una espiga mas un fruto en movimiento,inquieto paisaje que vino a derribar los muros que por temor levanto el cobarde.

Peregrino que predica lo mejor del Señor,es decir todo,la luz me muestra de espiritu entero y el arbo y las aves me repiten.Camino los desiertos mi esperanza y mi piel es el codigo del tiempo.Mi poesia es mi algebra,y mi cabala como le sucede a las estrellas porque yo tambien soy un astro y lo sabe el que me ve desde muy afuera y desde mut adentro.

La muerte me acompaña paso a paso,para tomarme al fin y recrear la vida; entonces camino hacia la muerte.

Soy un caminante que por irse siempre, siempre regresa porque todo es circular y eso el sol lo sabe como nadie.El cielo y la serpiente son mi conciencia que es un sueño que en la vigilia libera mis huesos.Aqui e llegado a esperar que estallen las flores y los peces al lado tuyo,mujer que me esperabas sin que tu lo supieras...-Despues de tanto caminar descubri que:

Alberto Cortez y Facundo