Como afinar la guitarra

Lecciones de guitarra

Afinacion de la guitarra

Muchos principiantes llegan a desanimarse a los pocos días de empezar a tocar la guitarra por algo tan simple como la afinación de la guitarra, no consiguen que la guitarra suene nunca bien y esto les lleva inevitablemente al abandono.
Pero con unas pequeñas pautas veréis que afinar es muy sencillo.

Lo primero y más fácil, comprar un afinador, o utilizar un afinador gratuito online. Más sencillo imposible.

En caso de no tener afinador, ni Internet, puedes utilizar un diapasón (te dará la nota LA, que es la quinta cuerda al aire), incluso cuando tengas experiencia, utilizar tu propio oido.

A continuación os pongo las notas de cada cuerda al aire en r:


1-2-3-4-5-6
E-B-G-D-A-E

Como afinar la guitarra:

metodo 1

1. Asegúrate que la sexta cuerda esté afinada (emplea tono referencial).

2. Toca la sexta cuerda, quinto traste (La), luego toca la quinta cuerda al aire (La) hasta que suene igual.

3. Toca la quinta cuerda, quinto traste (Re), luego toca la cuarta cuerda al aire (Re) hasta que suene igual.

4. Toca la cuarta cuerda, quinto traste (Sol), luego

5. Toca la tercera cuerda, quinto traste (Si), luego toca la segunda cuerda al aire (Si) hasta que suene igual.

toca la tercera cuerda al aire (Sol) hasta que suene igual.

 

6. Toca la segunda cuerda, quinto traste (Mi), luego toca la primer cuerda al aire (Mi) hasta que suene igual.

-->metodo 2 Afina la guitarra con el piano

La imagen arriba te muestra cada nota de cada cuerda de la guitarra y la misma nota del piano. Solamente tienes que tocar la tecla del piano que corresponde con la cuerda que quieres afinar. Despues afine tu guitarra hasta que los dos sonidos del piano y tu guitarra suenen lo mismo. En la imagen una de las teclas se llama 'Middle C'. Esto quiere decir la tecla que tiene la nota 'C' que esta en la mitad del piano. Asegúrate que tocas las notas correctas en tu piano en referencia con el 'Middle C' para que no afinas tu guitarra una octava baja o alta.

Segundo Aredes y viene Clareando

Historias del Folklore

Rafael Oliva

Don Rafael Oliva fue una figura característica de Tucumán durante el siglo que pasó. Martillero de profesión, actuó en política y cultivó la veta tradicionalista en logrados cuentos y semblanzas.

 El 12 de noviembre de 1944 publicó un artículo en LA GACETA, para esclarecer los orígenes de la zamba "Viene clareando". Creemos de interés rescatarlo. Ya se sabe que este tema de las autorías ha dado lugar -como fue el caso de "La López Pereyra"- a feroces polémicas.

Sostenía Oliva que en 1922 organizó una "fiesta pro aviación" en el Teatro Alberdi. Allí, don Segundo Aredes interpretó en el arpa, entre otras, su zamba "Viene clareando". Decía Oliva que tal era "el nombre que yo le puse", ya que Aredes se la había dedicado. Le indignaba que "esa joya musical, que se escuchó hace 45 años en nuestros viejos solares", y que era "preferida por los que gustaban bailar la zamba", haya sido rebautizada y apropiada en Buenos Aires. "Ahora se llama ’Caña dulce’, figurando como autor José María Parreño, violinista que anduvo algún tiempo por acá", y estaba registrada como suya. "Trataré de anular la usurpación", prometía Oliva.

"Viene clareando", agregaba, fue adoptada por la Sociedad Folklórica "General La Madrid" como himno:

 "se la anuncia siempre como zamba de Segundo Aredes y se la toca como apertura de sus fiestas". Para Oliva, era Tucumán "la dueña casi exclusiva de la resonante difusión y profunda admiración suscitada por nuestra música popular: como que podría decirse que el 90 por ciento de sus melodías maravillosas oídas en discos, radios y orquestas criollas, son del norte, y tucumanos la mayoría de sus autores".

Fuente: La Gaceta, de Tucumán, 25/11/2011

Se agradece esta colaboración a Marfelín Carabajal

Viene clareando - Zamba

Se toca en 2ª cejilla o traste






am          Mi


Viditay ya me voy

Lam              Mi

de los pagos del Tucumán



en el aconquija viene clareando


Lam                Sol   Fa   Mi

Rem             Do   Mi     Lam

viditay nunca te he de olvidar




diciendo



paloma vid





Viditay triste está

suspirando mi corazón

y con el pañuelo te voy

ita adiós adiós
Estribillo:


voy
y se me hace 
Viditay ya me
 que no hay volver


to quererte



viene clareando mi 




malaya mi suerte tanto quererte
vidita y tenerte que perder
malaya mi suerte ta
npadecer

Segunda

Al clarear yo me iré
a mis pagos de Chasquivil
y hasta las espuelas te irán diciendo


e



vidita cuando se dice ad




vidita no te olvides de mí

Zambas sí penas no
eso quiere mi corazón
pero hasta la zamba se vuelve tris
tiós

Lindo tema

Historia de "La amorosa" de los hermanos diaz

Historias del folklore- tambien ver acordes aqui

Queridos amigos narro en esta nueva historia, una enécdota para disfrutar y evocar a dos artistas de Santiago del Estero (Los Hermanos Diaz) y a un grande oriundo de Bs As.( Oscar Valles) quien nos dieron tantas bellas creaciones musicales tan actuales,que hoy en día, se las puede oír por varios rincones y festivales,interpretadas por los artistas del país Tal es el caso de la "Amorosa" tema

Historia de "El que toca nunca baila"

Historias del folklore

Payo Solá

Para aquellos que  hemos crecido escuchando de niños, a traves de olvidados discos o cassettes nuestra música folklorica, nos será familiar aquella frase que hizo célebre y que siempre repetia el eterno poeta y compositor salteño Payo Sola, "El que toca nunca baila".
El 31 de enero de 1908, el mismo día y año de Atahualpa Yupanqui, nacía en Cafayate (Salta) “El Payo” Solá.
Está considerado como uno de los precursores del boom del folklore argentino producido a partir de la década de 1950. Es autor de canciones que integran el cancionero folklórico tradicional como "La marrupeña" y "La Solís Pizarro.
Tiempo después de su muerte El Payo Solá a recibido muchos homenajes a traves de la poesía y la musica pero el que particularmente nos interesa en este momento es el tributo de Horacio Aguirre de los cantores del Alba y Hugo Alarcón poeta Salteño que compusieron esta zamba en su honor y a esa, su frase, tan conocida en el ambiente musical de los años 70: frase que aun hoy escuchamos y que en oportunidades utilizamos para describir algunas situaciones de nuestra vida cotidiana .


También a modo de sumar datos,en 1961 su hijo Juan José Solá, conocido como El Payito Solá, compuso una canción dedicada a su padre que inicialmente tituló "Zamba para mi Tata", pero como ese título ya existía, la tituló finalmente "Carpa salteña", conocida más ampliamente como "Carpas de Salta".


La canción, se volvió un clásico y evoca el ambiente de las carpas de música y baile características de Salta, que animaba su padre.Pero de la que hablaremos en otra oportunidad.


Espero les haya gustado esta historia y les sirvan los acordes,nos veremos pronto.Saludos a todos los que visitan el blog y recuerden que pueden enviar alguna historia y la publicare en el blog.Hasta Pronto...


                                                     Cantores del Alba

LOs Acordes por supuesto son...

      

Acordes Perfume de carnaval

Una historia con perfume de carnaval...

Perfume de Carnaval es una de las zambas mas hermosas que tiene nuestro cancionero, y su historia nos ha de conmover tanto como su música.
Hace un tiempo, recuerdo que ví una entrevista realizada a Peteco por Oscar Gómez Castañón en un programa en Canal Rural.

Allí Peteco contó la historia de cómo compuso esta zamba, con la cual puede uno conocer un poco los vericuetos de la creación artística, por lo menos en este caso particular. Por lo menos yo, creía que se trataba de una canción de amor. Posiblemente lo sea, pero lo que la inspiró no fue precisamente eso. La imaginación del poeta terminó por convertir su inspiración en una zamba exquisita.

Contaba Peteco que una tarde en casa de su padre, estaban Carlos Carabajal, y Pablo Trullenque. Y segun parece que Trullenque andaba medio disgustado con la chacarera de Mario Arnedo Gallo "La flor Azul". Más precisamente, Peteco contaba que a Trullenque no le gustaba la última estrofa que dice "Cuando recuerdo sus ojos / de dulce mirar / me acomodo con mi perro / solito a pitar". Trullenque decía que "cómo va a poner con mi perro; como no pone con mi suerte".

Esa palabrita le quedó dando vueltas a Peteco, y al irse de la casa, se dijo "me voy solo con mi suerte". Ese fue el puntapié inicial, y la zamba, más que basarse en una experiencia personal, según Peteco, está basada en los relatos que le hacía su padre de lo que eran los carnavales de antes, de los carnavales por lo que había andado, de los bailes de campo. me parece maravilloso el trabajo que hace Peteco, cómo lograr hacer propio algo que no vivió, que no experimentó directamente, y plasmar esas imágenes que su padre le daba, en esta zamba bellísima.

Hasta pronto.

Perfume de Carnaval

Em              G

Me voy solo con mi suerte

        Am         Em

la llevaré en mi recuerdo

   E7               Am

bajo un añoso algarrobo

           E7          Am

cortaba el aire un pañuelo

   B7             C

bailando una vieja zamba

            G       B7    Em

yo le entregaba mis sueños.

El sol quemaba en la tarde

siluetas que parecían

fantasmas amarillentos

llenos de tierra y de vida

y yo rendido a tus ojos

sintiendo que me querías.

E7                       Am

Ay!...   perfume de carnaval

     D7                G-F#

ya nunca la he de olvidar

   E7                Am

su piel llevaba el aroma

           E7         Am

de flor y tierra mojada

  B7                   C

bellos recuerdos que siempre

           G         B7   Em

los guardo dentro del alma.

Ay! Tiempos donde han quedado

donde he perdido mis sueños

quién sabe si ella se acuerda

de un viejo mes de Febrero

y de aquel baile del campo

y de mi amor verdadero.

No quise decirle nada

la amé en silencio esa tarde

y sobre sus trenzas negras

dejé mis coplas sentidas

me fuí llevando sus ojos

un miércoles de cenizas

Ay! ... perfume de carnaval

Esteban A . Santillan