Homenajeando a Don Ata

Historias del Folklore

Don Ata

" Los pueblos, los hombres se enfrían por ausencia de espíritu. Pero estamos nosotros, con pedernal y yesca, con melodías y cantares, poemas y reflexiones, alto desvelo y sueños de todo tipo, para entibiar las horas de aquellos que no quieren congelarse todavía" . (Atahualpa Yupanqui

A ciento cuatro años del nacimiento de Atahualpa Yupanqui, máxima figura de nuestra música folklórica, tres estudiosos de su obra ofrecen sus vivencias.


Este 31 de enero se cumplirán 104 años del nacimiento de Héctor Roberto Chavero Aramburo, más conocido como Atahualpa Yupanqui, el máximo exponente de nuestra música folklórica.
Llegó al mundo en el paraje bonaerense conocido como Campo de la Cruz y fue registrado en Pergamino, ciudad distante unos 30 kilómetros. Su padre, de sangre quechua, era originario de la provincia de Santiago del Estero y su madre vasca.
Desde que empezó a dar a conocer sus poemas firmaba con su seudónimo de Atahualpa Yupanqui, cuya etimología dio él mismo:"Viene de lejanas tierras para contar algo" (Ata: viene; Hu: de lejos; Alpa: tierra; Yupanqui: narrarás, haz de contar).

Horacio Guarany "El Templo del vino":

Historias del folklore: Horacio Guarany

Horacio Pueblo Guarany

Horacio Guarany nació el 15 de mayo de 1925 en el chaco santafecino, en el pueblo de Las Garzas. Hijo de Jose Rodríguez -un nativo de la zona- y Feliciana Cereijo, nacida en León, España, su verdadero nombre es Eraclio Catalín Rodríguez y vivió su infancia en Alto Verde, un pueblito humilde del litoral argentino, donde descubrió su vocación por crear canciones que expresaran la realidad de su pueblo. Comprometido con sus vivencias y las del gaucho argentino, a los 17 años viajó a Buenos Aires con el sueño de realizarse artísticamente. Pasó bastante tiempo cantando tangos, boleros y todo tipo de canciones para poder sobrevivir hasta que finalmente pudo imponer un estilo sin igual, donde prevalecían los temas folclóricos comprometidas con el amor, los trabajadores y la lucha contra todo tipo de regímenes autoritarios.

Fue uno de los cantores que inauguraron el famoso Festival Nacional de Folclore Argentino de Cosquín en la provincia de Córdoba, en 1961, y su participación se convirtió en un clásico. En 1972 filmó su primer largometraje cinematográfico, titulado Si se calla el cantor,

Como afinar la guitarra

Lecciones de guitarra

Afinacion de la guitarra

Muchos principiantes llegan a desanimarse a los pocos días de empezar a tocar la guitarra por algo tan simple como la afinación de la guitarra, no consiguen que la guitarra suene nunca bien y esto les lleva inevitablemente al abandono.
Pero con unas pequeñas pautas veréis que afinar es muy sencillo.

Lo primero y más fácil, comprar un afinador, o utilizar un afinador gratuito online. Más sencillo imposible.

En caso de no tener afinador, ni Internet, puedes utilizar un diapasón (te dará la nota LA, que es la quinta cuerda al aire), incluso cuando tengas experiencia, utilizar tu propio oido.

A continuación os pongo las notas de cada cuerda al aire en r:


1-2-3-4-5-6
E-B-G-D-A-E

Como afinar la guitarra:

metodo 1

1. Asegúrate que la sexta cuerda esté afinada (emplea tono referencial).

2. Toca la sexta cuerda, quinto traste (La), luego toca la quinta cuerda al aire (La) hasta que suene igual.

3. Toca la quinta cuerda, quinto traste (Re), luego toca la cuarta cuerda al aire (Re) hasta que suene igual.

4. Toca la cuarta cuerda, quinto traste (Sol), luego

5. Toca la tercera cuerda, quinto traste (Si), luego toca la segunda cuerda al aire (Si) hasta que suene igual.

toca la tercera cuerda al aire (Sol) hasta que suene igual.

 

6. Toca la segunda cuerda, quinto traste (Mi), luego toca la primer cuerda al aire (Mi) hasta que suene igual.

-->metodo 2 Afina la guitarra con el piano

La imagen arriba te muestra cada nota de cada cuerda de la guitarra y la misma nota del piano. Solamente tienes que tocar la tecla del piano que corresponde con la cuerda que quieres afinar. Despues afine tu guitarra hasta que los dos sonidos del piano y tu guitarra suenen lo mismo. En la imagen una de las teclas se llama 'Middle C'. Esto quiere decir la tecla que tiene la nota 'C' que esta en la mitad del piano. Asegúrate que tocas las notas correctas en tu piano en referencia con el 'Middle C' para que no afinas tu guitarra una octava baja o alta.

Segundo Aredes y viene Clareando

Historias del Folklore

Rafael Oliva

Don Rafael Oliva fue una figura característica de Tucumán durante el siglo que pasó. Martillero de profesión, actuó en política y cultivó la veta tradicionalista en logrados cuentos y semblanzas.

 El 12 de noviembre de 1944 publicó un artículo en LA GACETA, para esclarecer los orígenes de la zamba "Viene clareando". Creemos de interés rescatarlo. Ya se sabe que este tema de las autorías ha dado lugar -como fue el caso de "La López Pereyra"- a feroces polémicas.

Sostenía Oliva que en 1922 organizó una "fiesta pro aviación" en el Teatro Alberdi. Allí, don Segundo Aredes interpretó en el arpa, entre otras, su zamba "Viene clareando". Decía Oliva que tal era "el nombre que yo le puse", ya que Aredes se la había dedicado. Le indignaba que "esa joya musical, que se escuchó hace 45 años en nuestros viejos solares", y que era "preferida por los que gustaban bailar la zamba", haya sido rebautizada y apropiada en Buenos Aires. "Ahora se llama ’Caña dulce’, figurando como autor José María Parreño, violinista que anduvo algún tiempo por acá", y estaba registrada como suya. "Trataré de anular la usurpación", prometía Oliva.

"Viene clareando", agregaba, fue adoptada por la Sociedad Folklórica "General La Madrid" como himno:

 "se la anuncia siempre como zamba de Segundo Aredes y se la toca como apertura de sus fiestas". Para Oliva, era Tucumán "la dueña casi exclusiva de la resonante difusión y profunda admiración suscitada por nuestra música popular: como que podría decirse que el 90 por ciento de sus melodías maravillosas oídas en discos, radios y orquestas criollas, son del norte, y tucumanos la mayoría de sus autores".

Fuente: La Gaceta, de Tucumán, 25/11/2011

Se agradece esta colaboración a Marfelín Carabajal

Viene clareando - Zamba

Se toca en 2ª cejilla o traste






am          Mi


Viditay ya me voy

Lam              Mi

de los pagos del Tucumán



en el aconquija viene clareando


Lam                Sol   Fa   Mi

Rem             Do   Mi     Lam

viditay nunca te he de olvidar




diciendo



paloma vid





Viditay triste está

suspirando mi corazón

y con el pañuelo te voy

ita adiós adiós
Estribillo:


voy
y se me hace 
Viditay ya me
 que no hay volver


to quererte



viene clareando mi 




malaya mi suerte tanto quererte
vidita y tenerte que perder
malaya mi suerte ta
npadecer

Segunda

Al clarear yo me iré
a mis pagos de Chasquivil
y hasta las espuelas te irán diciendo


e



vidita cuando se dice ad




vidita no te olvides de mí

Zambas sí penas no
eso quiere mi corazón
pero hasta la zamba se vuelve tris
tiós

Lindo tema

Historia de "La amorosa" de los hermanos diaz

Historias del folklore- tambien ver acordes aqui

Queridos amigos narro en esta nueva historia, una enécdota para disfrutar y evocar a dos artistas de Santiago del Estero (Los Hermanos Diaz) y a un grande oriundo de Bs As.( Oscar Valles) quien nos dieron tantas bellas creaciones musicales tan actuales,que hoy en día, se las puede oír por varios rincones y festivales,interpretadas por los artistas del país Tal es el caso de la "Amorosa" tema

Historia de "El que toca nunca baila"

Historias del folklore

Payo Solá

Para aquellos que  hemos crecido escuchando de niños, a traves de olvidados discos o cassettes nuestra música folklorica, nos será familiar aquella frase que hizo célebre y que siempre repetia el eterno poeta y compositor salteño Payo Sola, "El que toca nunca baila".
El 31 de enero de 1908, el mismo día y año de Atahualpa Yupanqui, nacía en Cafayate (Salta) “El Payo” Solá.
Está considerado como uno de los precursores del boom del folklore argentino producido a partir de la década de 1950. Es autor de canciones que integran el cancionero folklórico tradicional como "La marrupeña" y "La Solís Pizarro.
Tiempo después de su muerte El Payo Solá a recibido muchos homenajes a traves de la poesía y la musica pero el que particularmente nos interesa en este momento es el tributo de Horacio Aguirre de los cantores del Alba y Hugo Alarcón poeta Salteño que compusieron esta zamba en su honor y a esa, su frase, tan conocida en el ambiente musical de los años 70: frase que aun hoy escuchamos y que en oportunidades utilizamos para describir algunas situaciones de nuestra vida cotidiana .


También a modo de sumar datos,en 1961 su hijo Juan José Solá, conocido como El Payito Solá, compuso una canción dedicada a su padre que inicialmente tituló "Zamba para mi Tata", pero como ese título ya existía, la tituló finalmente "Carpa salteña", conocida más ampliamente como "Carpas de Salta".


La canción, se volvió un clásico y evoca el ambiente de las carpas de música y baile características de Salta, que animaba su padre.Pero de la que hablaremos en otra oportunidad.


Espero les haya gustado esta historia y les sirvan los acordes,nos veremos pronto.Saludos a todos los que visitan el blog y recuerden que pueden enviar alguna historia y la publicare en el blog.Hasta Pronto...


                                                     Cantores del Alba

LOs Acordes por supuesto son...